Читать книгу Алгоритм судного дня. Как Facebook, Google, Microsoft, Apple и другие корпорации создают искусственный суперинтеллект и почему это приведет к катастрофе онлайн

19 страница из 44

Компьютеры обучаются, следуя той же иерархии. Например, в 2017 году система ИИ под названием Amper создала и записала музыку для альбома I AM AI («Я – ИИ»). Аккорды, инструментовку, партии ударных Amper разрабатывала сама, используя в качестве исходных параметров жанр, настроение и длину произведения, и при этом среди ее произведений – проникновенная баллада Break Free, набравшая более 1,6 млн просмотров на YouTube и ставшая хитом на обычном радио. Прежде чем написать такую песню, Amper нужно было узнать качественные характеристики популярной баллады, а также некоторую количественную информацию, например как рассчитывать высоту нот и такты, как распознавать тысячи шаблонов в музыке (аккордовые последовательноси, гармонические последовательности, ритмические акценты).

Способность к творчеству, по Блуму, является высшим результатом обучения, но не было ли оно в данном случае просто выученным механическим процессом? Было ли это творчество подобно человеческому? Или его природа была совершенно иной? Думала ли Amper о музыке так же, как композитор-человек? Можно было бы попытаться доказать, что «мозг» Amper – нейронная сеть, которая использует алгоритмы и данные, ограниченные своим контейнером, – не так уж сильно отличается от мозга Бетховена, который построен из органических нейронов, использует данные, распознает образы и заключен в контейнер его головы. Так ли сильно отличался творческий процесс Amper от бетховенского, когда тот создавал свою Пятую симфонию с ее знаменитым началом «та-та-та-ТАМ» и последующим переходом из мажора в минор? За этими четырьмя нотами следуют гармоническая последовательность, фрагменты гамм, арпеджио и другие ингредиенты, из которых состоит любая композиция. Прислушайтесь внимательно к скерцо в финале, и вы услышите очевидные заимствования из Сороковой симфонии Моцарта, написанной на двадцать лет раньше, в 1788 году. Моцарт испытывал влияние Антонио Сальери и своего друга Франца Йозефа Гайдна, которые, в свою очередь, находились под влиянием своих предшественников, например Иоганна Себастьяна Баха, Антонио Вивальди и Генри Перселла, творивших с середины XVII до середины XVIII века. В их музыке можно услышать следы работ еще более ранних композиторов, таких как Якоб Аркадельт, Жан Мутон и Йоханнес Окегем. Те, в свою очередь, испытывали влияние композиторов самого раннего Средневековья – и цепочку можно проследить дальше, до самой первой записанной композиции, так называемой Сейкилосской эпитафии, выбитой на мраморном столбе, который был обнаружен на территории современной Турции и когда-то служил надгробным памятником. Можно углубляться и дальше в прошлое, к тем временам, когда были изготовлены первые примитивные флейты из костей животных и слоновой кости – то есть примерно 43 000 лет назад. Ученые полагают, что и в более ранние времена наши предки пели, прежде чем начать говорить[11].